ESCULTORES EN GARRE, EN ADHESION AL CENTENARIO

El lunes la gente en garré se desperto con el rugir de las moto sierras y que era, que ya estaban trabajando los Escultores aqui en Garré, el lugar elegido fue la plaza central, donde hay varios pinos que con el transcurrir del tiempo se fueron secando, pero de esta manera se les vuelve a dar vida desde otro punto de vista.

Adriana Pantanali, nos envía desde Salazar, fotos del boceto de la obra que realizara en Garre: LA SAGRADA FAMILIA, una abstracción figurativa de José, María y el niño Jesús, sus tres cuerpos se unen en líneas continúan que marcan los volúmenes cóncavos y convexos, representando la unión y dinámica familiar, germen de una sociedad pujante.

Actualmente está realizado un búho de 2 metros en el 5º Encuentro de escultores en Salazar.

Escultora Adriana Pantanali y Alumna Nelly Corvalan

Juan Carlos Mercurio reside y tiene su taller en Banfield, provincia de Buenos Aires, hasta la fecha ha realizado esculturas en 64 encuentros y simposios nacionales e internacionales en: Corea, Francia, Italia, Alemania, Luxemburgo, Gales, Dinamarca, Holanda, Finlandia, Estonia, Perú, Chile y Uruguay y en la argentina de norte a sur, prácticamente en todas las provincias. También ha obtenido numerosos premios en el exterior y en el país.
Poseen parte de sus obras museos y coleccionistas-
Organiza numerosos simposios de escultura en distintas provincias, es jurado de concursos en el país y en el extranjero

Christian Alvarenga, uno de los cinco escultores que rescataran de la muerte a los pinos de la plaza principal de Garre dándole vida en forma de esculturas monumentales, nos cuenta que inició su carrera artística como pintor callejero y de esta manera llego a participar del Distrito Federal-México en donde expuso sus obras, en Machu Pichu-Peru y en gran parte de nuestro país.

Hace años que se dedica al arte de la escultura, participando en diferentes encuentros de escultores, como en Famaillá -Tucumán, la Bienal del Chaco, en Salazar, en esta semana, tallando un gaucho con su guitarra en madera, muy similar al que realizará la semana próxima en Garré.

Al igual que sus colegas escultores maneja todas las técnicas, realizó esculturas en nieve en Ushuaia, en piedra en Obera,-Misiones, Cafayate-salta, etc…

En su provincia, Chaco se encuentran obras en las plazas y escuelas realiza asistencia social dando clases de escultura a los niños de la calle…

Actualmente se desempeña como perito en Criminología en la policía del Chaco paralelamente dedica su tiempo al arte de la escultura

Meko Soler, un obrero de la madera que trascendió las fronteras

“Yo soy un obrero de la madera, una persona que todos los días se levanta para tratar de proyectar algo, y que ese algo trascienda más allá de la persona que lo hizo”. Con esas palabras, simples, humildes, el escultor Meko Soler define su arte y su oficio.
Nacido el 12 de octubre de 1949 en la ciudad chaqueña de Presidencia Roque Sáenz Peña, Ramón Américo Soler adoptó Avellaneda hace 30 años y ya en forma definitiva. Sin embargo, sus obras trascendieron las fronteras y llegaron a lugares insospechados y a personalidades del mundo.
Sus esculturas en madera están en poder del presidente francés Jacques Chirac, del ex primer ministro italiano Romano Prodi, del Secretario de la Naciones Unidas, Kofi Annan; del ex presidente chileno Ricardo Lagos Escobar y del Dalai Lama, entre otras personalidades.
Hace diez años, Meko estaba exponiendo sus obras en la Casa de la Provincia del Chaco, ubicada en Callo al 300, cuando gente de Protocolo de la Universidad de Buenos Aires que pasó por allí pensó que era un buen obsequio para Jacques Chirac, quien se encontraba de visita en el país.
Al respecto, Meko explicó que “la gente de la UBA pensó que tenían que regalarle algo autóctono, algo hecho en el país y se contactaron conmigo; les mostré las obras que tenía, porque en ese momento estaba exponiendo en Dallas”.
“Les gustó una obra, la llevaron, a Chirac también le gustó y desde ahí la UBA fue adquiriendo mis obras para obsequiar a distintas personalidades”, afirmó Meko.
“Eso me abrió una carrera silenciosa, tranquila, que me permitió en ese momento subsistir mediante la venta de esculturas”, comentó Meko, quien además de ser un gran artista y un eterno soñador, es un laburante.
Sus comienzos.
Del mismo modo que Meko va moldeando la madera, la vida lo fue moldeando a él hasta convertirlo en un artista. “Soy una persona que empezó desde el inicio del oficio, como tallista, y lentamente y paso a paso fue llegando hasta los albores de la escultura”, se autodefine.
A los 16 años, Meko abandonó su Chaco natal y llegó al conurbano bonaerense. “Luego conocí a una chica de Avellaneda y me vine para acá, hace más de 30 años y tengo dos hijos nacidos en esta ciudad, ya no me muevo más, creo que uno busca un lugar en el mundo y para mi el mío es este”, reflexionó.
Al dejar su pago chico, Meko ya tenía tercer año de dibujo artístico aprobado y luego, entre trabajo y trabajo, se fue formando y capacitando. Al recordar aquellos tiempos, aseguró que “vine a trabajar por una cuestión de rebeldía, hice todo tipo de trabajos, carpintería, albañilería”.
“Siempre trabajando y estudiando, porque mientras tanto me conectaba con gente de la Mutual de Bellas Artes y, a partir de allí, aprendí dibujo de croquis de desnudos con Antonio Pujia y Carlos Distéfano, escultura con Carlos Marccesoti, modelado y talla en madera con Pascual Filippo”, manifestó.
“Luego -agregó- fui ayudante de Enrique Gaimari, que me becó para hacer escultura en su taller, en aquella época yo enseñaba talla en madera en Parque Patricios”.
Meko Soler fue tallista profesional de mueblería durante muchos años y esto le da una ventaja a la hora de esculpir una madera, ya que no todos los escultores empezaron desde tan abajo, desde los inicios del oficio.
SUS ESCULTURAS SON FAMOSAS EN TODO EL MUNDO

Meko Soler, un obrero de la madera que trascendió las fronteras

En ese sentido, destacó también que cuando la muestra es unipersonal implica un esfuerzo tremendo, porque “hay que movilizar todas las esculturas, son pesadas, están hechas de quebracho, palo santo o algarrobo”.
La opción por esas maderas la justificó asegurando que “son las más duras y la más nobles con las que he trabajado hasta el momento, además son la que mejor se conservan ante las inclemencias del tiempo y los organismos que pudieran dañar la escultura”.
“Las maderas duras me han enseñado que se puede lograr cierto tipo de encanto y calidez, que los materiales más fríos no entregan, la madera es una masa carnosa, dura, que tiene vida, y que si uno pudiera hacer como el Creador y soplar en sus narices, empezarían a caminar”, aseguró Mejo al describir la materia prima de su arte.
Las temáticas preferentes en sus obras son la madre tierra, la figura femenina, la figura del trabajo, la del yunque y la del arado, como una fiel copia del entorno de su niñez.
“Yo llegué a ver a los herreros modelando herraduras, trabajando sobre el yunque, que en definitiva eso me pareció que era la temática que yo iba a seguir, la cuestión artesanal, el dar movimiento a formas rígidas”, evocó con nostalgia.
Consultado sobre sus deseos como artista, Meko expresó que “quiero hacer una escultura más reflexiva, una escultura que no se tiene que quedar en el tiempo, a tratar de compensar la geometría, con espacio y con formas orgánicas, cosa que es mi desafío: compensar lo orgánico con proyecciones geométricas”.
“Más adelante no sé, el artista tiene que ir quemando etapas, yo creo que mi función es tratar de ser un poco polifacético, no anclarme en una línea estructurada porque sería la muerte del artista”, puntualizó.
En cuanto a la inspiración, Meko la descartó como factor fundamental ya que su escultura es muy pensada y elaborada y que “no se puede improvisar, y si se improvisa es para solucionar algún problema técnico de la madera, algún problema de materia prima”.
“Es muy difícil en una escultura crear a partir de la impronta porque, al revés del pintor que puede dar una pincelada de más o una de menos, o regar la pintura sobre el lienzo, acá no tenés retorno”, afirmó.

La docencia

A su oficio de tallista y sus creaciones como artista, Meko Soler le agregó un nuevo rol: la docencia. Su reconocida trayectoria y su generosidad para trasmitir sus conocimiento, lo llevó a inculcar su arte a futuros colegas en el Instituto Municipal de Folklore y Artesanías Argentinas y en diversas instituciones intermedias de Avellaneda.
Meko sostuvo que “el tallista es una persona reacia a enseñar el oficio por una cuestión de competencia, pero cuando yo empecé a enseñar, me dediqué a darle todo a mis alumnos, los dibujos, ánimo, aliento, a enseñarle el oficio, el manejo de la herramienta, las distintas vetas de la madera y como se las puede trabajar”.
“Porque si yo estoy para eso, para enseñar, mi vuelo es mucho más elevado que competir con un alumno –afirmó- yo tengo que prepararlos para que el oficio no se muera”.
“Yo soy un simple eslabón para que la gente pueda realizarse y, a partir de allí, que sigan creando o dándose el lujo de hacer un oficio que muy pocas veces se transmite en forma completa”, aclaró,
Finalmente, Ramón “Meko” Soler aseguró que “uno trasciende no solo por la propia obra, sino a través del mundo que lo circunda, y las circunstancias a veces se dan como para que la gente que ha pasado por al lado de uno gane destacados premios, pero más allá de esos premios, lo importante es la labor realizada y la honestidad con que trabaja la gente que pasó por mi taller”.
Para mas informaciòn dirigirce a esculturasmekosoler.blogspot.com

Luis Alberto Monfert

Curso los talleres de talla en madera, cerámica y modelado en el Pasaje Dardo Rocha año 2002 y 2003, en la Asociación de Artistas Plásticos 2004 y 2005, talla en piedra y soldadura artística en los talleres de la escultora Pantanali Maria Adriana 2006 hasta la actualidad.
EXPOSICIONES:
. Sala de OSECAT y Consejo Deliberante. Pigué. 2000.
. Casa de la Cultura de Salazar 2000, 01 y 02.Cámara
Argentina de la Construcción 2001. La plata
. Museo Almafuerte, Café Literario Rayuela Libros de la Ciudad de La Plata. 2002.
. Feria del Libro en la Esc. N °1 Gral. Manuel Belgrano. Daireaux. 2004. Salón Primavera y 19 de Nov., Peña de las Bellas Artes. 04 .Exposición individual en la P. . Berazategui 06. “9° Salón Nac. De Creatividad y Diseño”.Berisso y Villa Elisa, asoc. Ben Amin Boloj. Biblioteca pública Florentino Ameguino. 06. Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi”. Plaza Abel Barrosa, Salazar, 07. E.E.T N°8, dentro del marco del 1° Simposio 07 y Nov. 08, Marzo y Abril 09 .Hall de entrada del Normal 1, en la Plata , 08 y 09. En Quilmes, Prov. De Bs As, Sala Antonio Jauretche, Ag. 09. E.E.T Nº 1 Y 8 de La Plata.
.Organiza y realiza los muñecos de fin de año en La Plata.